К ВОПРОСУ О ЗНАЧЕНИИ ПСИХОЛОГИИ И ФИЗИОЛОГИИ В ИСКУССТВЕ МУЗЫКАЛЬНОГО ИСПОЛНИТЕЛЬСТВА.

Аннотация

Одним из самых заметных явлений художественного творчества в последние двести лет является музыкальное исполнительство. Выделившись в эпоху музыкального романтизма в самостоятельный вид художественного творчества, музыкально-исполнительское искусство и в наши дни имеет огромное значение в культуре и вызывает постоянный интерес. Сегодня, как и в прежние годы, наиболее востребована его важнейшая «отрасль» - фортепианное исполнительское искусство. Свидетельством тому является множество музыкальных фестивалей, конкурсов пианистов, многочисленные фортепианные факультеты консерваторий. За время существования музыкального исполнительства вышло в свет большое количество музыкальных трактатов, методик обучения игре на фортепиано, трудов, посвященных проблемам музыкальной эстетики. Однако общей теории исполнительского искусства, как и единой теории фортепианного исполнительства, до настоящего времени не создано. Важнейшие принципы фортепианного искусства сформулированы в «Полной теоретико-практической фортепианной школе» К. Черни, «Методике игры на фортепиано» М. Клементи, «Школе игры на фортепиано» И. Гуммеля. Помимо сборников инструктивных упражнений выходят в свет методики, обобщающие опыт фортепианной педагогики, на основе представлений анатомо-физиологической школы, предлагающие свои правила движений рук пианиста. Это «Катехизис фортепианной игры» (1892) Х. Римана, «Консерваторская постановка рук на фортепиано» (1917) М. И. Николаевского.