DIZAYN VA SAN’AT

Аннотация

Ushbu maqolada biz dizayn tasviriy san’at turi ekanligini va buning uchun juda ko’p dalillar borligini aytib o’tdik. Shuningdek, u dizayn va san’at uyg’unligini ham aks ettiradi Kalit so’zlar: San’at, dizayn, garmoniya, dizayn, interer dizayn, dizayn turlari, klassik, haytek, gotika, renessans, hali. Dizayn va san’at o’ziga xos munosabatlarga ega, ular murakkab ko’p qirrali munosabatlar, tarixiy qarindoshlik va doimiy aloqalar bilan ajralib turadi. Dizayn va san’atning qiyosiy tahlilini taxmin qilib, bu holda san’at nimani anglatishini biroz aniqlab olish kerak. “Na antik davr, na o’rta asrlar san’atning nafis va qimmatbaholarga bo’linishini bilmagan”. Gretsiyada, antik davrda, san’atni ifodalash uchun ular "techne" so’zini ishlatganlar, bu esa mehnatning barcha turlarini o’z ichiga oladi "techne". Shuningdek, texnik ijodkorlikni o’ziga xos vositalar bilan ifodalagan.Faoliyat (asboblar, texnik qurilmalar) va faoliyatlari shifokor, kulol, rassom, duradgor, shoir, siyosatchi.San’atlar nafis va amaliy, taqlid va ijodiy bo’yicha taqsimlangan. va mustaqil taraqqiyot nafis va amaliy qarashlari san’at Uyg’onish davrida qabul qilingan.Ammo shuni ta’kidlash kerakki, bu jarayon juda uzoq davom etgan.Aniqrog’i, san’atning bo’linishi ancha keyinroq sodir bo’lgan - "agar ilgari san’at hayotdan ajralmas bo’lsa, endi u mavjud. nisbiy mustaqillikka erishdi va badiiy bilimning buyuk vositasiga aylandi". Nafis va amaliy san’at o’rtasida juda aniq chegara mavjudligiga qaramay, bu bo’linish qat’iy va o’zgaruvchan emas. Bu chegara harakatchan - "foydali" da qo’llaniladigan utilitarning o’zgarishi, molbert sodir bo’ldi va doimiy ravishda sodir bo’ladi. Bugungi kunda biz uchun nima san’at asarlari: Akropol, Köln sobori, Notr-Dam sobori, Kremlning Aspiratsiya sobori - bularning barchasi. u qurilgan va xudolar yoki Xudoning turar joyi sifatida, diniy kult uchun zarur bo’lgan me’morchilik sifatida qabul qilingan, ya’ni qimmatli badiiy asar sifatida emas. Bizning tadqiqotimiz uchun nafis va amaliy san’at o’rtasidagi farqni aniqlash kerak. Va bu "inson - dunyo" tizimining asosiy o’zaro bog’liqligi, ularning ikki tomonlama yo’nalishi: "Miradan insonga - bu aks ettirish va odamdan dunyoga - o’zgarish". Tasviriy san’atning mohiyati - voqelikning obrazli aks etishi, Amalning mohiyati esa voqelikni obrazli o’zgartirishdan iborat.San’atning faoliyat sifatidagi eng xarakterli jihati uning indiy vizualistik 197 МЕЖДУНАРОДНАЯ КОНФЕРЕНЦИЯ АКАДЕМИЧЕСКИХ НАУК prinsipiga aylanib, Uyg’onish davrining inson buyukligi, mustaqilligi va faoliyati haqidagi g’oyalariga asoslanadi.Shaxsiy fikr, uni idrok etish. voqelik, o’ziga xos tuyg’ular san’at rivojlanishining hal qiluvchi omiliga aylandi.Amaliy san’at hunarmandchilik bilan bog’liq yoki hatto bir xil degan fikr paydo bo’ldi.Ammo unday emas.Agar hunarmandchilikda karam sho’rvasining barcha parametrlariga e’tibor berilgan bo’lsa, demak. Amaliy san’at, eng avvalo, tashqi xususiyatlar xususiyatlariga, ya’ni o’z bilimini tayyor utilitar shaklga "qo’llaydi".Yana bir farq - bu g’oyaning aksi. hunarmandchilik ijodiyotining umumiyligi amaliy san’atning individuallik tamoyiliga, umuman san’atga xos. Keyinchalik tasviriy san’at deb ataladigan narsalarni ko’rib chiqishga ko’proq e’tibor qaratamiz, unda umuman san’atning eng tipik belgilari aniq namoyon bo’ladi, degan fikrga asoslanadi. Yuqorida aytib o’tganimizdek, san’atning o’ziga xos belgisi uning faoliyatida shaxsiy tamoyilning ustunligidir. sub’ektiv "men" asos, boshlang’ich nuqtaga aylanadi. O’ziga qaramlik egasi, uning e’tibori yoki aksincha, sodir bo’layotgan narsalarga e’tibor bermaslik, hissiy kechinmalar, hayotiy qiyinchiliklar, sub’ektiv tanlovga (plastik san’atda: marmar, yog’och, bronza, shisha); planarda: akvarel, moy, qalam, pastel va boshqalar), o’rganish ob’ektlarini haqiqiy mavjudotga aylantiradi. Ular yakuniy haqiqatga - muallifning o’zi tomonidan shakllantirilgan muallif g’oyasidagi o’zlarining qadr-qimmatiga da’vo qilmaydilar. U o’z fikrlarini to’liq amalga oshirishga qodir, chunki bunday faoliyatga bo’lgan ehtiyojning manbai o’z xohish-istaklari bo’lib, boshqa hech kimga bog’liq emas. Muallifning rassomning ehtiyoj va qobiliyat ifodasi sifatidagi g’oyasi sizning ichki holatingizni ma’lum bir lahzada namoyon etishi san’atning o’ziga xosligini tushuntiradi. "Bir daryoga ikki marta kira olmaysiz" - bu rassomning o’zini ifoda etishining asosiy tamoyilidir. Tuzilishi bo’yicha bo’lishi mumkin emas, muallifning ichki tajribalari bir necha marta bo’lgani kabi butunlay o’xshash va har safar uning ishi boshqacha bo’ladi. Uni yaratishning yana bir sababi - Rassom ijodining asosiy xususiyatlari uning faoliyati va texnologik ishi vositalaridir. Bu erda ishlatiladigan materiallarning standart miqdori yo’q. Baliq ovlash, siz va texnologiyadan mutlaqo kutilmagan original vositalardan foydalanishingiz mumkin va bu barcha komponentlar ba’zan jarayonda bevosita ishda o’zgaradi. Ko’pincha, ish boshlaganida, rassom o’z ishining yakuniy natijalarini etarli daraj