КОНЦЕНТРАЦИЯ ПРОСТРАНСТВА В «ПОРОГОВОМ» ТОПОСЕ В ОДНОАКТНЫХ ПЬЕСАХ Л.ПЕТРУШЕВСКОЙ (НА ПРИМЕРЕ ПЬЕСЫ «МОСКОВСКИЙ ХОР»)

Аннотация

The article examines the phenomenon of concentration of space in the "threshold" topos of Lyudmila Petrushevskaya's one-act plays using the play "Moscow Choir" as an example. It analyzes how closed and limited space becomes a symbolic threshold between different states: life and death, past and present, reality and absurdity. Keywords: Lyudmila Petrushevskaya, topos, concept, play "Moscow Choir", threshold topos, one-act drama. Людмила Петрушевская — одна из самых известных современных российских писательниц и драматургов, которая в своих произведениях часто затрагивает темы одиночества, отчаяния и абсурдности жизни. Её одноактные пьесы отличаются лаконичностью, острой социальной сатирой и сюрреалистичностью. Концепция "порогового" топоса в произведениях Людмилы Петрушевской, особенно в ее одноактных пьесах, связана с использованием пространства как символического элемента, который подчеркивает переходные моменты в жизни персонажей. В контексте "порогового" топоса пространство играет ключевую роль в отражении психологических состояний и изменений, происходящих с персонажами, и становится метафорой для трансформации, перехода между состояниями или мирами. В одноактных пьесах Петрушевской пространство часто замкнуто и ограничено: квартира, комната, больничная палата. Эти места становятся ареной для решения сложных психологических конфликтов. Такое использование пространства создает эффект клаустрофобии и безвыходности, который усиливает напряжение и драматизм. "Пороговый" топос можно интерпретировать как символическую границу между жизнью и смертью, реальностью и иллюзией, прошлым и будущим. Он подчеркивает лиминальные состояния — моменты, когда персонажи находятся на грани изменений. В пьесах Петрушевской герои часто оказываются в кризисных ситуациях, где пространство 3 11 International scientific journal ISSN: 2181-3906 «MODERN SCIENCE АND RESEARCH» 2024 VOLUME 3 / ISSUE 10 / UIF:8.2 / MODERNSCIENCE.UZ становится полем для внутренних метаморфоз. Концентрация пространства в пьесах Петрушевской также связана с минималистичностью декораций и действия, что направляет внимание зрителя на внутренние переживания героев. Этот "сжатый" мир может интерпретироваться как отражение их замкнутости в социальных или личных рамках. Таким образом, пространственные ограничения и символические границы подчеркивают кризисные моменты в жизни героев и создают драматическое напряжение, характерное для её произведений. В пьесе Людмилы Петрушевской "Московский хор" понятие «порогового» топоса играет важную роль, так как пьеса во многом построена на переходных состояниях — физических, психологических и социальных — в которых оказываются персонажи. В "Московском хоре" этот топос приобретает особое значение, подчеркивая как личные кризисы героев, так и кризис их взаимодействия с окружающим миром. Пьеса Людмилы Петрушевской «Московский хор» — это одноактная драма, в которой сочетаются элементы абсурдистской и реалистической драматургии. События разворачиваются в замкнутом пространстве — на поминках, что сразу задаёт тон пьесе: она исследует кризис человеческого существования через призму невозможности общения, изоляции и отчуждения. Петрушевская создает мир, где герои, хоть и находятся в одном пространстве, словно застряли в своих мыслях и проблемах, неспособные достичь взаимопонимания. Центральная тема пьесы — это смерть, но не только в физическом смысле, а в более широком, экзистенциальном контексте. Поминки в «Московском хоре» становятся символом утраты не только человека, но и способности к подлинным эмоциям, общениям и связи с окружающими. Герои не выражают траур как переживание личной утраты, вместо этого они погружены в собственные мелкие проблемы и диалоги, что подчеркивает отчужденность и духовную пустоту. Смерть, с одной стороны, становится катализатором для собрания этих людей, но, с другой стороны, она не даёт им повода для осознания своих жизней, что делает ситуацию ещё более абсурдной. Пьеса строится на идее «неспособности к продуктивному диалогу». Персонажи говорят много, но их речи не достигают адресатов. Диалоги лишены логики и последовательности, каждый персонаж занят собственными мыслями, и никто не слушает друг друга. Это символизирует кризис общения, когда люди, хотя и говорят, не могут достичь взаимопонимания. Этот момент особенно ярко проявляется в том, как герои говорят о совершенно не связанных вещах, как будто находятся в разных измерениях. Петрушевская через эту структуру диалогов передаёт чувство изоляции и отчуждения в современном обществе. Герои пьесы находятся в состоянии застоя, как в физическом, так и в эмоциональном плане. Поминки, которые должны были стать местом воспоминаний и скорби, превращаются в зону бесполезных разговоров и повторяющихся фраз. Это подчеркивает отсутствие движения в жизни персонажей, их неспособность осмыслить происходящее. Персонажи не проявляют активных попыток к взаимодействию, их жизнь как бы остановилась, они не способны к развитию или изменению, что добавляет элемент трагичн