ОБЗОР КОНЦЕРТА N 3 ДЛЯ ФОРТЕПИАНО И ОРКЕСТРА ГАИПА ДЕМЕСИНОВА

Аннотация

В данной статье рассматриваются концерты одного из профессиональных каракалпакских композиторов, Гаипа Демесинова, которые являются одними из самых ценных произведений. В статье подробно обсуждается его концерт No3 для фортепиано и оркестра с музыкальной точки зрения. Ключевые слова: композитор, концерт, оркестр, пианино, соната. REVIEW OF THE CONCERT N 3 FOR THE PIANO AND ORCHESTRA BY GAIP DEMESINOV Annotation. This article discusses the concerts of one of the professional Karakalpak composers, Gaip Demesinov, which are among the most valuable works. The article discusses his No3 concert for piano and orchestra from a musical perspective. Keywords: composer, concert, orchestra, piano, sonata. За время своего творчества Г.Демесинов создал три концерта для фортепиано и оркестра (1971, 1976, 1994). Фортепианные концерты Демесинова представляют собой трёхчастный цикл, часто исполняемый по традиции. Они имеют яркий, виртуозный характер, стремясь раскрыть технические и художественные возможности фортепиано для солиста, ведущего оркестр. Третий концерт композитора для фортепиано и оркестра, написанный в 1996 году, состоит из трёх частей, каждая из которых обогащена уникальным стилем и гармоническими фактурами. Концерт состоит из трёх частей. ЧАСТЬ 1 ЧАСТЬ 2 ЧАСТЬ 3 Структура Сонатный Вариация (с Сложные две части аллегро вариацией (Часть 1 - простая трёхчастная, темы 5) Часть 2 - реприза первой части) ТЕМП АЛЛЕГРО АНДАНТЕ АЛЛЕГРО ТОНАЛЬНОСТЬ B-dur d-moll B-dur Первая часть написана в сонатной форме в тональности Б-dur в размере 4/4, сначала начинается оркестром, а затем продолжается солистом. В экспозиционной части композитор использовал темы, составленные из интонаций мелодий двух народов (каракалпакского и казахского). Первая тема напоминает каракалпакские национальные мелодии, исполняемые на быстром дутаре, в то время как вторая тема содержит лирическую казахскую народную мелодию. Первая тема, то есть главная партия, построена в форме периода, а мелодическая структура партии солиста состоит из непрерывно движущихся фигур в шестнадцати длительностях. Написано аккордовой фактурой со штрихом стаккато в оркестре. Период состоит из двух предложений, первое из которых, следуя правилам классической музыки, заканчивается на доминантовой ступени тона. 61 ResearchBib IF - 11.01, ISSN: 3030-3753, Volume 2 Issue 8 Связующая часть, построенная на элементах главной партии, переходит из главной B-громкости в параллельный минор g-moll. В этом случае солист приводит дополнительную партию через движение, развивающееся вниз по секвенции, начиная со звука ля второй октавы в своей партии. Дополнительная партия основана на казахской народной мелодии и изображена с приятными эмоциями. Эта часть также представлена в виде периода в тональности g-moll и исполняется сначала в оркестре, а затем солистом. Дополнительная партия состоит из двух предложений. Первое предложение исполняется исключительно оркестром. Во втором предложении основную тему исполняет солист. В оркестре строение, идущее вниз от этого звука, представлено длинными протяжённостями с основным звуком гармонии. Этот раздел имеет более медленный темп по сравнению с главной партией, с чередованием размеров (2/4, 4/4). В заключительной партии экспозиционного раздела используются элементы главной партии в основном темпе. Заключительная партия исполняется в тональности g- moll, дополнительной партии, и в динамике форте. В разделе развития развиваются темы главной партии и дополнительной партии. Если солист в основном исполняет элементы главной партии, то в оркестровой партии есть дополнительные партийные элементы. Раздел начинается с элементов главной партии у солиста в тональности Es-dur, а затем проходит в B-dur. Позже, для дальнейшего развития тем, композитор приводит партию солиста к тональности F-dur, переходя от арпеджио к большой октаве до третьей октавы. В развивающей части композитор развивает темы, создавая тональный план с помощью подъёма квинты (ES-B-F-C-G-g). Используя эти приемы, композитор продемонстрировал кульминацию первой части концерта в конце развивающейся части. Здесь используется верхний регистр, динамический символ fff - взятие полных аккордов в солисте и оркестре (тутти). В разделе репризы раздел экспозиции повторяется в зеркальном виде. 62 ResearchBib IF - 11.01, ISSN: 3030-3753, Volume 2 Issue 8 Дополнительная партия сначала повторяется в тональности g-moll, затем в октаве у солиста в оркестре. Связующая партия в основном состоит из элементов главной партии. Оркестр исполняет эту часть, постепенно усиляя её с помощью динамических знаков и хроматических движений, приводя к тональности B-dur, главной партии. Главная партия в репризе представлена в аккордовой форме, а темы, развивающиеся без остановки на стаккато в оркестре и на высоких октавах у солиста, обогащают произведение. Перед окончанием первой части, после темы главной партии, с помощью арпеджио, она приводится в соду. Вторая кульминация этого раздела представлена в конце Коды. Составленный из эл